原标题：大音希声，大象无形

很多导演都把摄影师称为半个导演，可见导演对于摄影师地位的认可，我们都知道，每当拍一个电影的时候，一个专业的摄影师总会对电影做一些影像风格的前期设计和构思，相对于导演阐述，很多知名的摄影师也会写个人摄影阐述。 今天我们就来分享一篇张艺谋在陈凯歌导演的电影《黄土地》中所撰写的摄影阐述，从他的角度出发，看看他是如何理解进行摄影前期创作的。

立 意

大凡作一件事，必有立意，或称构思。

古人有语：“…… 故善画者，必意在笔先。宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。”这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地，是民族的摇篮，在这里拍片，大约总要想很多的。我们想表现天之广袤，想表现低之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求……想的总是比做的好。“取法于上，取得于中。”“取法于中故为之下。”实际上，我们能拍摄的内容很少：土地、摇动、黄河、四个人物。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”

主 题

这部影片的主题，很难一言尽之。我以为，如果说是一个反抗买卖婚姻的故事，毋宁说是渗透了对人，对土地深深的爱和对光明的执著追求。

风 格

是拨地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁的沟沟壑壑，是蹬踏而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河。

“深沉、浓郁”——这是最简单的说明。

摄影基调

色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。庄子说：“既雕既琢，复归于朴。”

全片总体造型处理

1.色彩

“黄牛、土地和人有着一样的皮色。”勿需多讲，黄色是本片的色彩总调。是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。在黄色中，有黑色的粗布棉袄，有白色的羊肚毛巾，有红色的嫁衣盖头。黄黑、白、红——黄是土地，白是衣裳，白是纯洁，红是向往。不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。

2.光线

由于黄土高原在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛，本片的光线处理，以“柔和”二字为主。外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”画面意境的产生，首先在光

3.构图

“简练、沉稳”这是构图的宗旨。“思赡者善敷，才核者善删。”在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。同《一个和八个》不同的是：不是有力的震撼，而是静的恬美。构图不求奇特大胆，而求朴实完整。

4.运动

为造成一种深沉，厚实的感觉，能不动尽量不动。通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。电影是动的艺术，但电影摄影未必只有“动”这一种手法。“山之厚处即深处，水之静时即动时。”

几种具体手法

根据内容的需要——这是根本。统一在导演构思之中——这是前提。

1.重复

全片中，大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头。“日出而作、日落而息.”中华民族就这样走过了漫长的路.日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。同一画面，往往蕴含着，再现着不同的质。

2.色彩蒙太奇

黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马……充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的跌宕起伏，形成节奏。同样的红色，在不同的段落中，给人迥然不同的感受。

3.光线跳跃

全片是柔和的光线，但两处有跃：腰鼓——刺目明亮的阳光！这是翻身农民纵情的歌唱，这是新生。求雨——刺目明亮的阳光！这是精神扭曲农民悲怆的呐喊，这是死亡。死亡了，才会诞生。

几句题外话

80年代的年轻人，常被呼为“现代青年”。所谓“现代”，摈弃传统也。

其实，我们在对未来影片的构思中，从老子这几句话中得益匪浅：“大方无偶，大器晚成，大音希声，大象无形。”

本期编辑/田田

宜昌市摄影家协会主办 返回搜狐，查看更多

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